Robert Rauschenberg: Gluts

De WikiDocentes Guggenheim Bilbao

Durante la prolífica carrera de Robert Rauschenberg, cabe destacar las obras que creó junto con otros emprendedores de la danza, la música y la performance. Estas colaboraciones interdisciplinares le sirvieron para investigar las posibilidades que las nuevas tecnologías y metodologías ofrecían en el campo de la iluminación, el sonido o el movimiento, y que luego emplearía en sus trabajos junto con los materiales encontrados a los que les otorgaba una nueva vida.

“Toda mi actividad artística se ha dirigido siempre a trabajar con otras personas” . . . “Personalmente me gusta el contacto sensual de la colaboración. La ideas no son propiedad privada. En las colaboraciones uno valora el hecho de que otra persona tenga tanta empatía y sea tan afín a lo que estás haciendo que pueda llegar a lugares más profundos, que no serían obvios si esa persona trabajara sola, a puerta cerrada, en un estudio”. Robert Rauschenberg.

Colaboraciones artísticas

Robert Rauschenberg / Merce Cunningham

La esencia del arte de Rauschenberg reside en la manera improvisada en la que reutiliza objetos comunes en contextos novedosos. Esa espontaneidad o improvisación es la esencia de una de las disciplinas que más evolucionó a finales de la década de los cincuenta, la danza.

En esa época, Rauschenberg inició una colaboración con el coreógrafo y bailarín Merce Cunningham para diseñar los escenarios y vestuario de su compañía de danza. Cunningham fue conocido por introducir coreografías en las que el azar jugaba un papel relevante.

Rauschenberg aprovechó sus experiencias con Cunningham, y a veces produjo sus propias coreografías, representándolas ante el público, en varias producciones y performances.

Robert Rauschenberg / Jean Tinguely / Klüver

En 1960, en Nueva York, el artista Jean Tinguely presentó su escultura autodestructiva Homenaje a Nueva York (Homage to New York) en el jardín de esculturas del Museum of Modern Art. Rauschenberg aportó la obra Lanzador de dinero para el H.A.N.Y. de Tinguely (Money Throwerfor Tinguely’s H.T.N.Y.) como mascota del acontecimiento, una escultura compuesta por una catapulta centrífuga que lanzaba al público dólares de plata. A raíz de este encuentro artístico entre Rauschenberg y Tinguely comenzó una productiva e intensa colaboración entre ambos creadores que dio lugar a varias performances a principios de la década de los sesenta en las que actuaban solos o junto a otras personas. Entre esos proyectos destacan Homenaje a David Tudor (Homage to David Tudor, 1961), La construcción de Boston (The Construction of Boston, 1962), y la participación de Rauschenberg y Tinguely en la exposición itinerante Bewogen Beweging (Art in Motion), así como en el proyecto Dylaby (Dynamisch Labyrint), ambos celebrados en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

Este tipo de obras requerían un montaje eléctrico y mecánico específico que les era proporcionado por el ingeniero Billy Klüver, quien también hizo posible Homenaje a Nueva York y quien, posteriormente, trabajó junto a Rauschenberg en diferentes obras, siendo una de las más significativas la escultura interactiva con sonido denominada Oráculo (Oracle, 1962–65), que incorporaba aparatos de radio que podían ser encendidos por los espectadores.

De estas colaboraciones surgirá, en 1966, la E.A.T. (Experimentos en Arte y Tecnología), una agrupación interdisciplinaria sin ánimo de lucro, fundada en Nueva York por los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman, y por los ingenieros Klüver y Fred Waldhauer. Sus principales objetivos fueron el diálogo, la investigación de nuevos materiales y la producción de obras experimentales desarrolladas a partir de la colaboración entre artistas e ingenieros que buscaban relacionar el arte, la ciencia y la tecnología.

Robert Rauschenberg / Fujiko Nakaya

En 1964 el Centro de Arte Sogetsu de Tokio, sede de exposiciones vanguardistas, acogió a Merce Cunningham durante la gira japonesa de su compañía. En esa producción la artista Fujiko Nakaya trabajó como intérprete de Cunningham, mientras que Rauschenberg se encargó de dirigir la escenografía. Ese encuentro entre Rauschenberg y Nakaya propició su fructífera amistad, e hizo que posteriormente Nakaya entrara en contacto con la organización E.A.T.

El cenit de las actividades de la E.A.T. fue el Pabellón de Pepsi en la Expo de Osaka’70. Fujiko Nakaya fue la artista responsable de la instalación de niebla que cubría dicho pabellón, y Billy Klüver el ingeniero que lo hizo posible. A raíz de esta experiencia, Nakaya, fascinada por las condiciones efímeras de la niebla, la convirtió en su medio de trabajo creando en 1980 un decorado de niebla para una performance de Trisha Brown. Además, Nakaya recibió un encargo de Rauschenberg en homenaje a su amistad: crear la Escultura de niebla n.º 08025 (F.O.G) (Fog Sculpture #08025) para la inauguración de la exposición retrospectiva del artista que tuvo lugar entre noviembre de 1998 y marzo de 1999, en el Museo Guggenheim Bilbao. Rauschenberg donó la obra al Museo, donde se encuentra expuesta en el exterior de manera permanente.

Robert Rauschenberg / Trisha Brown

En la década de 1960 Rauschenberg comenzó una relación profesional con la compañía de la también bailarina y coreógrafa Trisha Brown, para la que diseñó decorados y vestuarios. Esta asociación resultó en una larga y fructífera colaboración. Brown investigó las características fundamentales del movimiento y cuestionó la relación existente entre el público y el bailarín. Una selección de los Neapolitan Gluts que Rauschenberg diseñó en 1987 para la producción Pase lateral (Lateral Pass) de Brown en Nápoles, se encuentran expuestos en el museo.

“Las giras locales con la compañía de danza fueron un complemento difícil, pero bello, a mi obra. Los bailes, los bailarines, la colaboración, las responsabilidades y la confianza son esenciales en el arte cooperativo; el elemento más importante y satisfactorio de mi vida fue compatible con la privacidad y soledad de la pintura”. Robert Rauschenberg

Rauschenberg Overseas Cultural Interchange: ROCI

A lo largo de su carrera Robert Rauschenberg viajó a menudo y colaboró en numerosos proyectos que fusionaban arte y vida. Ya en 1959, dijo: “La pintura está relacionada con el arte y la vida. Ninguna de las dos puede realizarse. (Trato de actuar en el gap entre ambas).” Su compromiso social alcanzó su máxima expresión con el innovador proyecto artístico ROCI (Intercambio Cultural Transoceánico Rauschenberg), cuya filosofía principal era generar comunicación y entendimiento entre culturas diferentes. En el proyecto se incluyeron específicamente países que estaban en vías de desarrollo, controlados por gobiernos totalitarios o cuyo contacto con Estados Unidos era escaso.

El plan inicial incluía el trabajar con personas de 22 países, pero al final el proyecto sólo se llevó a cabo en once, que en orden cronológico fueron: México, Chile, Venezuela, China, Tíbet, Japón, Cuba, la Unión Soviética, Alemania Oriental, Malasia y Estados Unidos. En cada una de las sedes de este proyecto privado (financiado al completo por el artista), Rauschenberg y personas locales crearon obras de arte, algunas de las cuales tenían un carácter colaborativo. En 1991, las diversas obras de Rauschenberg inspiradas en el proyecto ROCI, tales como, pinturas, vídeos, collages, etc., se mostraron en la National Gallery of Art de Washington, D. C.

“Una selección de obras en diversos soportes, realizadas por los países participantes o inspiradas por ellos viajarán de país en país, transformando el corpus inicial, que actúa como un catalizador, haciendo posible la existencia y el desarrollo de la exposición”.