El Museo Guggenheim Bilbao presenta el primer libro dedicado a su Colección Propia

De WikiDocentes Guggenheim Bilbao

Después de varios años de investigación curatorial y trabajo editorial, el Museo Guggenheim Bilbao dedica este extenso volumen a sus fondos artísticos. Para ello, el Museo ha logrado reunir a 40 historiadores y conservadores de arte, críticos y expertos internacionales de reconocido prestigio, que junto a los propios curators de los Museos Guggenheim, desvelan, página a página, sus reflexiones en torno a las obras y los artistas de la Colección.

Este volumen, que se presenta en dos ediciones separadas, español e inglés, contiene 62 ensayos, uno por cada artista integrado en la Colección, que contribuyen a profundizar en el conocimiento de las 102 obras que constituyen el corpus artístico del Museo y que articulan la coherencia de la Colección y de los criterios adquisitivos que han presidido las compras de obra del Museo desde 1996. Estos y otros aspectos son tratados en el libro, tanto en la Presentación de Juan Ignacio Vidarte como en el ensayo que precede a las entradas y cuya realización ha estado a cargo de Francisco Calvo Serraller. En estas páginas introductorias, el historiador y crítico desgrana el papel del Museo en el mapa museístico contemporáneo y contextualiza los criterios formativos que subyacen a la propia Colección, que él califica como el “alma del museo”.

Esta publicación es el resultado de uno de los objetivos fundamentales del Museo y que se enuncia en su Misión: la vocación investigadora y divulgadora de sus fondos propios; estudiarlos, documentarlos, enriquecerlos y ponerlos en valor forma parte de la esencia de la institución. Tras unos años de andadura museística y alcanzado un considerable estado de consolidación como institución cultural, un esfuerzo de esta naturaleza era necesario para ofrecer al público una fuente, una referencia bibliográfica a la que poder remitirse para conocer las obras en su contexto histórico y desentrañar sus particularidades y las de sus autores. Los diferentes lectores sabrán extraer valiosos conocimientos y opiniones de voces autorizadas para comprender el valor y el sentido de las obras que conforman la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Además, como anexo a los ensayos que abordan las figuras y las obras representadas en la Colección, el libro incluye la cronología de cada uno de los artistas que ha sido actualizada hasta la fecha.

Las adquisiciones del Museo

El programa de adquisiciones se ha centrado en coleccionar obras realizadas a partir de mediados del siglo XX hasta nuestros días que, además de complementar los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation y enriquecer el conjunto de la Colección Permanente, poseen una identidad propia y singular. Así, se han ido incorporando obras a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao de acuerdo a una serie de directrices o líneas maestras que van dando forma a estos fondos artísticos. La primera de estas directrices consiste en adquirir obras maestras y ejemplos singulares de destacados artistas que han servido como referente para otros creadores y pueden considerarse determinantes para el desarrollo de la historia del arte, o que suponen la culminación o síntesis de la trayectoria de un artista; ejemplos significativos de éstas son la pintura de Mark Rothko Sin título (1952–53), la instalación de Joseph Beuys Rayo iluminando un venado (1958–85) o el ciclo de nueve lienzos de Cy Twombly titulado Nueve discursos sobre Cómodo (1963).

La representación en profundidad de artistas destacados dentro de la Colección a través de conjuntos representativos de su obra conforma otra de las directrices de adquisición. Estas obras funcionan a modo de análisis de la trayectoria de sus creadores, entre los que cabe citar a Eduardo Chillida o Anselm Kiefer, entre otros.

El arte vasco y español, representado a través de diferentes generaciones, tiene una especial presencia dentro de la Colección, con obras significativas de artistas como Jorge Oteiza, Antonio Saura o Antoni Tàpies, Cristina Iglesias, Susana Solano o Juan Muñoz, Ibon Aranberri, Javier Pérez o Sergio Prego. Así, en el momento actual, un tercio de las adquisiciones del Museo son obras de artistas vascos.

Finalmente, la última de las directrices de adquisición incluye las obras específicamente concebidas para los espacios del Museo diseñados por Frank Gehry, o que entablan enriquecedores diálogos con los lugares que las acogen. En este capítulo cabe mencionar Instalación para Bilbao (1997), de Jenny Holzer; la instalación que toma como base el contiguo Puente de La Salve, a cargo de Daniel Buren Arcos rojos/Arku gorriak (2007); o el colosal conjunto escultórico de Richard Serra titulado La materia del tiempo (1994–2005), que constituye la reflexión más completa hasta la fecha de este artista en torno a la naturaleza de la escultura y su relación con el espacio.