17.03.09 > 20.09.09
Mécène :
Réflexion - Un cadeau d’Iwaki, 2004
Cai Guo-Qiang a bousculé les conventions artistiques de notre temps en s’inspirant librement de la mythologie antique, de l’histoire militaire, de la cosmologie taoïste, des apparitions d’extraterrestres, des tactiques révolutionnaires maoïstes, de la philosophie bouddhiste, de la technologie associée à la poudre à canon, de la médecine chinoise et des conflits globaux modernes. L’art de Cai est une forme d’énergie sociale en mutation constante, qui connecte avec ce qu’il appelle “le monde du visible et celui de l’invisible”. Cette rétrospective aborde le spectre complet de l’art, protéique et multimédia, de ce créateur, dans toute sa complexité conceptuelle.
Cai, né en 1957 dans la localité chinoise de Quanzhou, dans la province de Fujian, a étudié la scénographie à l’Institut de Théâtre de Shanghai. Dans les années quatre-vingt, il se distingue parmi les membres du collectif chinois d’artistes expérimentaux qui ont fleuri dans la période postérieure à la réforme. Après s’être installé au Japon en 1986, Cai sut exploiter le filon productif de l’art et de la pensée critique internationale du XXe siècle. Durant cette époque, il acquit la maîtrise de la poudre à canon pour créer ses typiques dessins à la poudre à canon et les divers projets d’explosion en plein air qui accompagnèrent ces dessins.
Ces pratiques incorporent science et art dans un processus de destruction créative et reflètent la philosophie de Cai, pour qui le conflit et la transformation sont des conditions interdépendantes de la vie et, par conséquent, de l’art. Intuitifs, et à la fois analytiques, ses dessins à la poudre à canon et ses projets d’explosion sont intrépides, conceptuels, éphémères et interactifs ; ils sont créés pour des emplacements spécifiques et obéissent à une durée déterminée ; il s’agit en quelque sorte d’un art mis en scène avec un nouveau fond de signification culturelle.
Cai Cai vit à New York depuis 1995. Au fur et à mesure que sa participation se fait de plus en plus visible dans le système global artistique des biennales, célébrations publiques et expositions de musées du monde entier, il élargit le champ de ses activités artistiques en incluant des installations à grande échelle. Ces installations, allégoriques et sculpturales, récupèrent souvent des signes et des symboles de la culture chinoise et mettent en évidence la dialectique entre l’histoire locale et la globalisation. Dernièrement, les projets sociaux de Cai impliquent les communautés locales dans la création d’événements artistiques sur des sites isolés, qui ne gardent aucune relation avec l’art,, comme par exemple les bunkers, et révèlent l’influence de l’utopie socialiste qui émane de l’expérience d’avoir grandi en Chine à l’ère de Mao Zedong et de la révolution culturelle de 1966–76.
La exposición del Museo Guggenheim Bilbao, que el artista ha diseñado como una instalación de ubicación específica, concibe el arte como un proceso que se despliega en el tiempo y en el espacio. La nature de la structure des formes artistiques créées par est instable et aborde des idées sur la transformation, le coût des matériaux et la connectivité. Chez tout processus de changement, tout violent qu’il soit, est déterminé par son idéalisme socialiste, car il le conçoit comme le germe d’une création positive. Sa notion élargie de l’expérience culturelle renverse les idées toutes faites comme celle de l’orient contre l’occident, du traditionnel contre le contemporain, du centre contre la périphérie, et suggère un nouveau paradigme culturel pour l’art et pour cette ère globalisée. D’où l’adhésion de Cai à l’expression « Je veux croire ».
Du 17 mars au 20 septembre 2009
Du mardi au dimanche, de 10:00 à 20:00 heures sans interruption
Durant un juillet et un août le Musée restera ouvert de lundi à dimanche.
aux guichets du Musée ; à travers notre site web ,les distributeurs multiservices de la BBK ou les distributeurs automatiques de La Caixa.