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Biographie de Richard Serra

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San Francisco, Californie, 1938

1938
Naissance le 2 novembre à San Francisco.
1957
Entrée à l'Université de Californie, à Berkeley, où il obtient une maîtrise en Philologie Anglaise en 1961. Il travaille dans des aciéries / fonderies pour gagner sa vie tout en poursuivant ses études.
1961
Il commence les Beaux-Arts à l'Université de Yale, et termine en 1964. Au cours de ces années, il rencontrera Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt et Frank Stella.
1963
Travail avec Josef Albers sur le livre The Interaction of Color [L'interaction des couleurs].
1964–66
Pendant deux ans, il voyage dans toute l'Europe. D'abord il se rend à Paris, avec une bourse de voyage de l'Université de Yale. Là, il découvre le travail de Bracunsi. Presque tous les jours pendant un mois, Serra dessine l'œuvre de Bracunsi dans le studio de l'artiste. Il finira par affirmer: « C'est ainsi que je suis passé à la sculpture ». La seconde année, il se rend à Florence grâce à une bourse Fulbright. Réalisation de sa première exposition individuelle à la Galleria La Salita de Rome. Il commence à travailler avec des matériaux peu habituels en sculpture, comme le caoutchouc ou la fibre de verre. Retour aux États-Unis et établissement à New York, où il fréquente des artistes comme Carl Andre, Walter De Maria, Eva Hesse, Sol LeWitt, Robert Smithson, Robert Morris ou encore Bruce Nauman.
1968
Il commence sa série Splash. Réalisation du film en 16 mm. Hand Catching Lead.
1969
Réalisation de la pièce One-Ton Prop (House of Cards) qui se compose de quatre plaques de plomb qui tiennent verticalement appuyées les unes contre les autres. Il commence à travailler avec l'acier. À travers l'Art & Technology Program du Los Angeles County Museum of Art, il réalise la série Skullcrackers sur les terrains de la Kaiser Steel Corporation à Fontana, en Californie. Il commence les séries d'installations intérieures de grandes dimensions et commence à travailler avec des ingénieurs de structures. Il expose pour la première fois aux États-Unis à la galerie Leo Castelli Warehouse de New York.
1970
Il rend visite à Robert Smithson et Nancy Holt pendant la création de Spiral Jetty à Great Salt Lake, dans l'Utah, et participe au design de l'œuvre. Voyage au Japon avec Joan Jonas. Participation à la Tokyo Biennial. Découverte des jardins Zen de Kyoto. Exposition individuelle au Pasadena Art Museum de Californie. Il commence une série d'œuvres extérieures (installées tant dans des espaces urbains que naturels) de grandes dimensions dont fait partie Pulitzer Piece: Stepped Elevation , la première œuvre de situation spécifique. Réception d'une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
1971
Il commence à dessiner sur des toiles noires. Il présente Semi-Circular Elevational Steps , une sculpture extérieure éphémère où il utilise les courbes d'acier pour la première fois, lors de l'exposition « Art & Technology » du Los Angeles County Museum of Art.
1972
Participation à la Documenta 5 de Kassel, en Allemagne, et à la XXXVIºBiennale di Venezia, Venise.
1975
Réception de la Skowhegan Medal for Sculpture de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, dans le Maine. Exposition au Portland Center for the Visual Arts de Portland, dans l'Oregon.
1977
Une exposition de ses dessins est inaugurée au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Participation à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne.
1978
La Kunsthalle Tübingen réalise une rétrospective de son travail, qui est ensuite présentée à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden de Baden-Baden. Participation à la XXXVIIIºBiennale di Venezia, Venise.
1980
Exposition au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam et à l'Hudson River Museum de Yonkers, New York. Participation à la XXXIXºBiennale di Venezia , Venise. 1981 Installation de Tilted Arc à la Federal Plaza de New York. Réception du prix Kaiserring accordé par la ville de Goslar, en Allemagne, et exposition au Mönchehaus Museum für Moderne Kunst de la même ville.
1982
Réalisation d'un voyage en Espagne pour étudier l'architecture mozarabe. Le Saint Louis Art Museum réalise une exposition de dessins qui est présentée par la suite au Carol Taylor Art Museum de Dallas, au Texas. Participation à la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne.
1983
Exposition au Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris. Comme complément à l'exposition, est installée la sculpture Clara-Clara dans le jardin des Tuileries. 1985
Exposition de sculptures et dessins au Museum Haus Lange de Krefeld, en Allemagne.
1986
Réalisation d'une exposition de sculptures au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et au Louisiana Museum for Moderne Kunst de Humlebaek, au Danemark. Exposition de ses dessins et présentation de Porten i Slugten , une installatino permanente extérieure. Exposition de Equal-Parallel: Guernica-Bengasi au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
1987
Exposition de dessins au Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte de Münster, en Allemagne. Participation à la Documenta 8 de Kassel, en Allemagne.
1988
La Neuer Berliner Kunstverein de Berlin inaugure une rétrospective de son œuvre graphique qui est par la suite présentée dans d'autres musées, notamment le Wilhelm-Hack Museum de Ludwigshafen, en Allemagne, l'Ulmer Museum d'Ulm, en Allemagne et le Graphische Sammlung der ETH de Zurich. Exposition de dix sculptures au Stedelijk Van Abbemuseum d'Eindhoven, aux Pays-Bas.
1989
Le 15 mars, le gouvernement américain détruit l'œuvre Tilted Arc.
1990
Le Bonnefantenmuseum de Maastricht, aux Pays-Bas, réalise une rétrospective de ses dessins. Exposition au CAPC - Musée d'art contemporain de Bordeaux, en France, et à la Kunsthaus Zürich de Zurich.
1991
L'Afangar Icelandic Series est exposée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Exposition à la Malmö Konsthall de Malmö, en Suède, et réception du Prix de Sculpture Wilhelm-Lehmbruck, à Duisbourg, en Allemagne. Le Ministère français de la Culture le nomme Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
1992
Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid réalise une exposition rétrospective de son travail. L'exposition Weight and Measure est inaugurée à la Tate Gallery de Londres. Exposition à la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, au Musée d'Art Moderne de Céret, en France, et au Saarlandmuseum de Saarbrücken, en Allemagne.
1993
Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York réalise une exposition de ses œuvres qui font partie de sa Collection Permanente. L'exposition Wall to Wall a lieu au Naoshima Contemporary Art Museum de Kagawa, au Japon. L'artiste est élu Membre de l'American Academy of Arts and Sciences. Participation à la XLVºBiennale di Venezia , Venise.
1994
L'exposition Richard Serra: Weight and Measure Drawings est inaugurée au Drawing Center de New York, et présentée ensuite au Saint Louis Art Museum, dans le Missouri, au Baltimore Museum of Art, dans le Maryland, et à la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne. Il expose son œuvre sur papier au National Museum of Art d'Osaka, au Japon. Réception du prix Praemium Imperiale dans la catégorie sculpture, accordé par la Japan Art Association au Japon. Il est nommé Docteur Honoris Causa en Beaux-Arts par le Californie College of Arts and Crafts d'Oakland, en Californie.
1996
Réalisation d'une exposition de dessins au Musée national d'histoire et d'art au Luxembourg.
1997
Exposition au Dia Center for the Arts de New York de ses Torqued Ellipse. Son œuvre Snake exécutée sur commande du Musée Guggenheim Bilbao est exhibée lors de l'exposition d'inauguration Les Museés Guggenheim et l'art de ce siécle.
1998
Exposition au Los Angeles Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en Californie.
1999
Le Museum Kurhaus de Kleve, en Allemagne, inaugure une exposition rétrospective de son œuvre graphique qui est par la suite présentée dans divers musées d'Allemagne et d'Autriche, puis enfin au Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K) de Gant, en Belgique. Le Musée Guggenheim Bilbao inaugure Richard Serra, une exposition de ses Torqued Ellipse.
2001
Exposition d'une série de spirales à la XLIXºBiennale de Venezia , pour lesquelles il reçoit le Lion d'Or en reconnaissance à sa trajectoire artistique. Réception de la Médaille d'Or de Sculpture accordée par l'American Academy of Arts and Letters.
2002
Le gouvernement allemand le nomme membre de l'Ordre pour le Mérite für Wissenschaften und Künste.
2003
Il reçoit la commande du Musée Guggenheim Bilbao de réaliser un ensemble sculptural à la situation spécifique et à vocation permanente pour la salle 104 ArcelorMittal du Musée.
2004
Exposition au Museo Archeologico Nazionale de Naples.
2005
Il reçoit le Prix International des Arts Plastiques Cristóbal Gabarrón. Le Musée Guggenheim Bilbao inaugure The Matter of Time, une installation de huit pièces dans la salle 104 ArcelorMittal. Installation de l'œuvre Five Plates Counter Clockwise Pentagon à l'entrée du Museo de Bellas Artes de Bilbao, auprès de celle d'Eduardo Chillida Lugar de encuentros IV.
2006
Exposition à la Gagosian Gallery de New York. La Galerie Lelong de Paris réalise une exposition sur son œuvre graphique. Participation à la Whitney Biennial du Whitney Museum of American Art de New York, et à l'exposition Hommage à Chillida au Musée Guggenheim Bilbao.
2007
Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York inaugure l'exposition rétrospective Richard Serra Sculpture: Forty Years . Participation à l'exposition Television Delivers People du Whitney Museum of American Art de New York.
2008
Le Musée Guggenheim Bilbao expose son œuvre Plow, 1992, grâce au prêt à long terme d'un collectionneur particulier. Installation de son œuvre Promenade au Grand Palais de Paris à l'occasion de la Monumenta 2008. Réalisation d'une exposition individuelle au musée KW Institute for Contemporary Art de Berlin. Exposition de ses dessins à la Gagosian Gallery-Davies Street de Londres. Il est nommé Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, et reçoit la distinction de l'Ordre des Arts et des Lettres espagnols qui lui est remise en 2009.
2009
Son œuvre est présente dans diverses expositions collectives Colour Chart: Reinventing Colour 1950 to Today de la Tate Liverpool, La escultura en la colección del IVAM de l'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) de Valence, Dans l'oeil du critique. Bernard Lamarche-Vadel et les artistes du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et Waiting for Video: Works From the 1960s To Today du National Museum of Modern Art de Tokyo. Il est nommé Docteur Honoris Causa par l'Université Publique de Navarre.
2010
Il reçoit le Prix Príncipe de Asturias de las Artes. La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León, présente l'exposition Peso y Materia: Richard Serra obra gráfica. Son œuvre est exposée dans la galerie Carreras Múgica, Bilbao. Il expose ses dessins dans la Gagosian Gallery, Rome, sous le titre Richard Serra, Greenpoint Rounds, et ses gravures dans la Barbara Krakow Gallery, Boston. Son œuvre est exposée avec celle d'autres artistes dans le San Francisco Museum of Modern Art. Il donne la conférence The skin of spaces dans le Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
2011
Le Metropolitan Museum of Art, New York, inaugure la première rétrospective consacrée aux dessins de l'artiste, qui sera ensuite déplacée au San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, et à la Menil Collection, Houston, Texas. La Fondation Beyeler, Riehen, Bâle, inaugure l'exposition Constantin Brancusi & Richard Serra , qui sera ensuite déplacée au Musée Guggenheim Bilbao. La Gagosian Gallery, New York, expose les dessins les plus récents de l'artiste (2007–2010). La Chaire Oteiza de l'Université Publique de Navarre publie le livre Richard Serra. Escritos y entrevistas 1972–2008, une anthologie des entretiens et des écrits du sculpteur, sélectionnés par Serra lui-même et, pour la plupart, traduits vers l'espagnol pour la première fois.
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