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El espejo invertido: Arte de las colecciones de la Fundación "la Caixa" y del MACBA

31 de enero, 2012 – 2 de septiembre, 2012

El espejo invertido presenta obras de 52 artistas procedentes de los fondos de dos de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa: la de la Fundación "la Caixa" y la del MACBA, que por primera vez se presentan de manera conjunta fuera de sus respectivas sedes. Este recorrido desde finales de los años cuarenta hasta el momento actual incluye pintura, escultura, fotografía y vídeo, y está organizado en seis secciones temáticas: "Dau Al Set y El Paso", "Función y recreación en la fotografía: Landschaft", "Función y recreación en la fotografía: el Yo y el Otro", "Los Límites de la performance", "El espejo invertido" y "Levedad, gravedad y otras imposibilidades".

Desde los grupos de posguerra Dau al Set (1948-54) y El Paso (1957-60) hasta las escuelas de fotografía de Vancouver y de Düsseldorf, los artistas y corrientes seleccionados constituyen importantes puntos de inflexión en el desarrollo del arte contemporáneo. Estos momentos históricos reflejan las áreas que con mayor profundidad se representan en ambas colecciones y, entre otros temas, muestran el inicio del Informalismo en España, a través de las obras de Rafael Canogar, Antonio Saura y Antoni Tàpies, y los diversos modos de tratar la objetividad desarrollados por la fotografía contemporánea, mediante las obras de Andreas Gursky, por ejemplo. Además, se incluyen obras de artistas como Gego, Julian Schnabel, Michelangelo Pistoletto, Sigmar Polke y Martha Rosler, entre muchos otros. La muestra evidencia estas tendencias significativas, y también revela los puntos de encuentro y las divergencias existentes entre las dos colecciones, así como el diálogo que se establece entre los contextos español e internacional.

El título de la exposición deriva de la obra de Michelangelo Pistoletto Arquitectura del espejo (Architettura dello Specchio, 1990), incluida en la exposición. El espejo sirve como metáfora de los procesos que entraña el nacimiento de una colección de arte, pues permite establecer nuevas conexiones entre un objeto y su entorno, reuniendo en una única imagen elementos distintos. Por ello, el comentario de Pistoletto sobre la serie a la que pertenece esta obra resulta apropiado también para hablar del sentido de esta exposición: "Ahora que el espejo ha salido a la luz del Arte, vemos, dentro de él, la historia".

Ernesto Neto

Globulocell, 2001

Tul de licra, esferas de poliestireno y arena

490 x 420 x 230 cm

Colección de Arte Contemporáneo Fundación "la Caixa"

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