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Biografía de Jim Dine

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Cincinnati, Ohio, 1935

1935
Nace el 16 de junio en Cincinnati, Ohio, con el nombre de James Lewis Dine.
1951
Acude a clases nocturnas en la Art Academy de Cincinnati hasta 1953.
1953
Ingresa en el College of Applied Arts de la University of Cincinnati y en la escuela del Museum of Fine Arts, Boston.
1955
Traslada su matrícula a la Universidad de Ohio, Athens, donde se graduará en Bellas Artes dos años después.
Continúa estudiando en la escuela del Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, al mismo tiempo.
1958
Se traslada a Patchogue, Long Island, y después a la ciudad de Nueva York.
1959
Participa en una exposición en la Judson Gallery, Nueva York.
1960
Junto con Claes Oldenburg, presenta la exposición Ray Gun en la Judson Gallery, Nueva York, que incluye su primer ambiente, The House.
Realiza el happening The Smiling Workman en la Judson Gallery, Nueva York, donde también expondrá ese mismo año.
Realiza su primera exposición individual en la Reuben Gallery, Nueva York.
Participa en su primera muestra en un museo, en la exposición Young Americans, en el Andrew Dickson White Museum of Art, Ithaca, Nueva York.
1962
Expone en la Martha Jackson Gallery, Nueva York, y realiza su primera muestra individual en Europa, en la Galleria Dell'Ariete, Milán.
1963
Expone en el Palais des Beaux-Arts, Bruselas.
1964
Participa en la XXXII Biennale di Venezia, Venecia.
1965
Ingresa como profesor invitado en la Universidad de Yale, New Haven, y como artista en residencia en el Oberlin College, Ohio, exponiendo como tal en el Allen Memorial Art Museum.
Expone en la Galleria Gian Enzo Sperone, Turín.
1966
Expone en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.
Una serie de obras suyas son retiradas por Scotland Yard de la Robert Fraser Gallery, acusadas de obscenidad.
1967
Ingresa como visiting critic en la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York.
Se traslada a Londres.
El Museum of Modern Art (MoMA), de Nueva York, realiza la exposición Jim Dine: Designs for a Midsummer Night's Dream.
1968
Participa en la Documenta 4, Kassel, Alemania.
1969
Expone en la Kunstverein München, Múnich, y en la Kunsthalle Nürnberg, Núremberg.
1970
El Whitney Museum of American Art, Nueva York, realiza una gran exposición retrospectiva de su obra.
Expone en la Galleria d'Arte Moderna, Turín.
1971
Regresa de Londres, y se establece en Putney, Vermont.
El Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, realiza una completa exposición sobre su obra, que viaja posteriormente a la Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf y a la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, en las ciudades de Düsselford y BadenBaden, respectivamente.
1974
Expone en el La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, California.
1975
Diseña los interiores del Biltmore Hotel, Los Ángeles.
1976
Se inaugura una exposición sobre sus grabados de principios de los setenta en el Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, y viaja posteriormente a otros museos de los Estados Unidos.
1977
Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.
1978
El Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, realiza una exposición retrospectiva de sus aguafuertes, que viaja después a otros museos de los Estados Unidos.
1979
Expone obra reciente sobre papel en la Galerie Claude Bernard, París. Se inaugura una exposición de sus dibujos en el University Art Museum, California State University, Long Beach, y viaja posteriormente a varios museos de Estados Unidos.
1980
Es elegido miembro del American Academy and Institute of Arts and Letters, Nueva York.
1984
Se inaugura la importante muestra retrospectiva Jim Dine: Five Themes en el Walker Art Center, en Mineápolis, y viaja después a varios museos de Norteamérica.
1985
Se traslada a Nueva York. Realiza un mural para John Nuveen & Co, Chicago.
1986
Realiza los vestuarios y la escenografía para la ópera Salomé de Richard Strauss, representada en el Houston Grand Opera, Houston.
Se inaugura una muestra retrospectiva de su obra gráfica en el Davison Art Center, de la Wesleyan University, Middletown, Connecticut, y viaja después a varios museos de Estados Unidos.
1988
El Contemporary Arts Center, Cincinnati, realiza una retrospectiva de sus dibujos que viaja posteriormente a otros museos de Estados Unidos.
La Galleria d'Arte Moderna Ca'Pesaro, Venecia, realiza una retrospectiva de sus dibujos, pinturas y esculturas.
1991
Expone en el Hakone Open-Air Museum, Hakone, Japón.
1992
Recibe el Pyramid Atlantic Award of Distinction, Washington D. C.
1993
Imparte clases en la Internationale Sommerakademie fur Bildende Kunst, Salzburgo, Austria.
1996
El Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia, realiza la muestra Jim Dine: The Iconic Object.
La muestra Jim Dine: The Body and Its Metaphors viaja por varios museos de Japón.
1997
Expone fotografías en la Alan Cristea Gallery, Londres.
La obra Tres venus españolas rojas es incluida en la muestra Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo, en la inauguración del Museo Guggenheim Bilbao.
1999
El Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, realiza la exposición Jim Dine: Walking Memory, 1959–1969, que viaja posteriormente al Cincinnati Art Museum.
2000
Participa en la muestra 2000 ans de creation: d'apres l'Antique en el Musée du Louvre, París.
2002
El Minneapolis Institute of Arts realiza una exposición retrospectiva de su obra gráfica.
2004
La National Gallery of Art, Washington D. C., realiza una importante exposición de sus dibujos.
2006
Se instala una escultura suya de grandes dimensiones en el nuevo jardín de esculturas del Armory Art Center, West Palm Beach, Florida.
2007
Expone bajo el título Jim Dine: Pinocchio en el PaceWidenstein, Nueva York.
El Musée des Beaux-Arts de Caen, Caen, le dedica una exposición bajo el título L'Odyssée de Jim Dine.
2008
El Baltimore Museum of Art, Baltimore, le dedica una exposición bajo el título Front Room: Jim Dine.
Se instala, por encargo, una escultura de Pinocho de diez metros realizada en bronce del artista en la ciudad de Boras, Suecia.
La Galerie Daniel Templon, París realiza dos exposiciones, Jim Dine: Pinocchio y Jim Dine: Pinocchio Prints del artista.
2009
Realiza la exposición con titulo Boy in the world (a memoir) Jim Dine en el Boras Konstmuseum, Boras, Suecia.
Su obra se incluye en la muestra Stage Pictures: Drawing for Performance en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York y en la exposición Made in USA - L'art américain dans les collections du Centre de la Gravure en el Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière, Bélgica.
2010
La Alan Cristea Gallery de Londres inaugura la muestra Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen, and New Delhi.
Su obra se expone junto a la de otros artistas en la Black Cube Gallery, Barcelona; la Galerie Wolfgang Exner y el MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, ambos en Viena; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Pace Gallery, Nueva York; y el Musée Maillol − Fondation Dina Vierny, París.
2011
El Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Michigan, inaugura una exposición del artista donde se muestran veinte esculturas que datan desde los años cincuenta hasta la actualidad. El artista imparte una conferencia en relación a esta exposición.
The Pace Gallery (Nueva York) y el Nagoya/Boston Museum of Fine Arts (Nagoya, Japón) dedican sendas exposiciones al artista.
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